Die spielen wir...

Er lässt am liebsten seine Musik für sich sprechen und das umfangreich und ausführlich. Seine Karriere zeichnet sich durch Kontinuität aus.

Das Geheimnis für eine Musikkarriere: Talent, Mut, eine kleine Prise Glück und vor allem Selbstbewusstsein.

Was nützen einem gerade Linien? Am Anfang war es Hip Hop und irgendwann dann keine Musik – im wahrsten Sinne des Wortes.

Seine Musik vermittelt vor allem Emotionen, egal ob Tracks für gute Laune oder tiefgehende Melodien, die bleiben.

Moderatorin, DJ, Produzentin, Label Chefin und Mama: Anja Schneider bringt alles unter einen Hut.

Sie zählt als Queen des Private School Amapiano und ihre Fans beschreiben Ihre Stimme als die schönste Stimme Afrikas.

Sein Herz schlägt in Südafrika und sein Ziel war es, diese Liebe für seine Heimat mit der ganzen Welt zu teilen.

Als Teenager wurden sie Fans der elektronischen Musik und wussten direkt, welches Potential in dem Genre steckt.

Sie kann, macht und schafft alles. Vivie-Ann Bakos ist Produzentin, DJ, Chefin ihres eigenen Plattenlabels und Umweltaktivistin.

Zwei Menschen treffen sich, werden Freunde, verlieben sich, trennen sich und verarbeiten all diese Schritte in ihrer Musik.

Geige und Harfe in elektronischer Musik: Für Bonobo ist Musik kein gegeneinander von Genres, sondern ein Miteinander.

Wenn man Stunden lang gemeinsam im Studio steht, sollte man irgendwie gut miteinander auskommen. Freundschaft ist die Grundlage ihrer Musik.

Musik ist etwas vollkommen Individuelles und jeder Track erzählt eine Geschichte: Jeder seiner Tracks erzählt seine Geschichte.

Versteckt hinter einer goldenen Pest-Maske: Der deutsche DJ und Produzent ist ein faszinierendes, musikalisches Geheimnis.

Ständige neue Einflüsse und verschiedene Blickwinkel auf die Musik. Mit den Tracks von Club House wird es nie langweilig.

Manchmal darf man die Welt nicht zu ernst nehmen. Einfach mal ausprobieren, Spaß haben und sehen was daraus wird.

Im Genre Amapiano ist das männliche Geschlecht noch immer sehr dominant. DBN Gogo setzt ihre Musik und Energie gegen diese Strukturen.

Entspannen ist für ihn ein Fremdwort: Der Producer steht im Schnitt 300 Tage im Jahr auf der Bühne und reist um den halben Erdball.

Bekannt ist er für seine Zusammenarbeiten mit Größen wie dem Rapper Drake. Was nur wenige wissen: Er ist auch ein gewiefter Geschäftsmann.

Man sagte ihm, dass er mit Musik nur seine Zeit verschwendet. Jetzt gehört er zu den erfolgreichsten Amapiano-Producern.

Angefangen bei traditioneller griechischer Musik ist er jetzt der beliebteste und erfolgreichste Producer seines Heimatlandes.

Musik zeigt, wer er ist: Elderbrook verarbeitet damit seine Emotionen und versucht das Leben zu verstehen.

Musik verbindet uns Menschen, indem sie uns die Möglichkeit gibt, unserem tiefsten Inneren Ausdruck zu verleihen.

Viele Teenie-Filme werden als kitschig und unrealistisch abgestempelt. Aber manchmal werden Jugendträume Wirklichkeit.

Afrikanische Beats inmitten von Berlin. Das Kollektiv steht für Diversität, Gemeinschaft und gute Laune.

Eintönigkeit ist in seinem Leben und in seiner Musik ein absolutes Fremdwort. Er geht mit der Zeit und probiert aus.

Wie politisch kann Musik sein? Das Kollektiv will mit Musik die Ganzheit und Diversität unserer Gesellschaft zeigen.

Musik und Rhythmus ist eine Sprache, die man überall versteht, vielleicht sogar über die Grenzen unserer Erde hinaus.

Wer ihn voll und ganz erleben möchte, der muss Zeit mitbringen. Viel Zeit. Seine Sets können auch mal 12 Stunden dauern.

Ruhige Melodien, abstrakt wirkende Lyrics und gleichzeitig belebende Bässe gemixt mit Einfärbungen des Synthesizers: HVOB bedeutet Kontrast.

Für viele Menschen ist Musik das Hobby und der Ausgleich zum Arbeitsalltag für ihn ist es Beruf und Hobby, wenn auch etwas anders.

Wissenschaft, Politik, Party und Leidenschaft vereint in House-, Disco-Tracks und den Klängen Berlins.

Sie selbst beschreibt ihre Musik als „Music with feeling“: Jedes Wort ihrer Lyrics erzählt von einem Moment ihres Lebens.

Er selbst bezeichnet sich als den König des Amapiano. In seine Musik packt er all seine Emotionen von Freude bis Wut.

Manchmal ist der Anfang zur großen Karriere nur einen Anruf weit entfernt. Selbst absurd wirkende Wege können zielführend sein.

Aus der Waschküche seiner Eltern auf die großen Bühnen der ganzen Welt. Kellerkind hat ein Motto: „It’s all about the Groove.“

Das vermutlich beste Beispiel für einen Karriereweg der heutigen Zeit: vom TikTok-Star zur erfolgreichen Sängerin.

Von klein auf waren sie die besten Freunde, verbunden durch ihre Liebe zur Musik: Das Erfolgsphänomen Klangkarussell.

Schlechte Laune? Nicht mit diesem Trio. Häufig wird die Musik der Gruppe ganz einfach mit drei Worten beschrieben: „Tanz, Tanz, Tanz“.

Die Sprache der Liebe, ein grooviges Disco-Feeling und wichtige, politische Inhalte: die Kaiserin - L'Impératrice.

Irgendwas zwischen Rock und elektronischer Musik, so beschreiben Leyya ihre Tracks. Auf der Bühne Rock, die Aufnahmen Elektro.

Ein Mensch, um den sich Mythen ranken. Seine Musik erzählt von der Welt, Gefühlen und vielen verschiedenen Kulturen.

Dieses eine Kind aus der Nachbarschaft, das Spielzeug hat, das man eigentlich selbst gerne hätte. Dieses eine Kind mit dem Synthesizer.

Bei einem neuen Album stammt jedes noch so kleine Element von ihr: vom Beat bis zur Gestaltung des Covers. Sie ist ein Allroundtalent.

Auf den in Hinterhöfen versteckten Bühnen haben sie sich immer wohlgefühlt. Nie hätten sie gedacht, dass ihre Musik so erfolgreich wird.

Klassiker der Musikwelt + orchestrale Livemusik + richtige gute elektronische Beats = Die besten Sounds der Clubgeschichte

Der Soundtrack der 1990er Jahre, elektronische Musik, die wir alle kennen. Schon damals ein Lifestyle, der heute Trend ist.

Musik ist wie das Leben ein ständiger Wandel. Die beiden Brüder entwickeln sich immer weiter und schicken immer sunny vibes.